La música swing es un estilo de jazz originado en Estados Unidos a finales de 1920. El swing una los mismos instrumentos que el jazz, utilizando tempos medios y rápidos. El Swing aportó al Jazz una serie de innovaciones que son:
-Duke Ellington
Esta considerado uno de los compositores mas importantes e influyentes de la historia en1919comenzó a tocar con diversas bandas de la zona de Washington, D.C., pero en septiembre de 1923 decidió trasladarse permanentemente a Nueva York con The Washingtonians, el quinteto al que pertenecía.
It don't mean a thing
-Count Basie
Compositor estadounidense y director de una big bandllamada Barons of Rhythm.Tambien trabajo en una productora de peliculas mudas. Al principio de su carrera en 1928 se unió a una bandallamada Walter Page's Blue Devils que abandonó en 1929 para tocar en solitario y, mas tarde, crear la orquesta que dirigía. Show of the Week
-Glenn Miller Músico estadounidense y además fundó una orquesta llamada The Glenn Miller Orchestradonde hizo innumerables éxitos In the mood
-Benny Goodman
Clarinetista y director de orquesta estadounidense, conocido como el rey del Swing . Con 16 años en 1925 se unió a una banda que abandonó en 1929
Sing,sing,sing
-Django Reinhardt
Guitarrista, el primer músico de Swing Europeo
en los conciertos virtuosisticos del romanticismo había un solista virtuoso, es decir, que tiene mucha habilidad para tocar su instrumento musical. en el romanticismo hubo virtuosos de diferentes instrumentos musicales como por ejemplo:
-Nicolo Paganini
Compositor italiano que es considerado el mejor violinista de todas las épocas.
Una de sus obras es El Carnaval De Venecia
-Jacqueline Mary du Pré Virtuosista del violonccello, británica y una de las mas importante del siglo XX pongo aqui un solo suyo.
-Pablo Casals Virtuoso del violin, uno de los mejores musicos españoles del siglo XX
En la segunda mitad del siglo XVIII, la orquesta adquirió una gran importancia.La orquesta del clasicismo ha cambiado respecto a la del barroco. Entre esos cambios destaco:
-Poco apoco desaparecen sonidos típicos del barroco, como clarinos, flautas de pico, laúdes, oboes d´amor y los miembros de la familia de las violas
-Se empieza a dar más importancia al clarinete, dandole un puesto fijo en la plantilla de la orquesta, ya que en el barroco era opcional ponerlo.
-Cambia la plantilla de la orquesta. Pongo un cuadro de cada plantlla para ver la diferencia.
PLANTILLA DE LA ORQUESTA BARROCA
CUERDAS
VIENTO MADERA
VIENTO METAL
PERCUSIÓN
TECLA
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajo
2 Flautas
2 Oboes
1 o 2 Fagotes
2 Cornos
2 Trompetas
Timbales
Órgano Clavicémbalo
PLANTILLA DE LA ORQUESTA CLÁSICA
CUERDA
VIENTO MADERA
VIENTO METAL
PERCUSIÓN
Violines I
Violines II
Violas
Violonchelos
Contrabajos
2 Flautas
2 Clarinetes
2 Oboes
2 Fagotes
2 Trompetas
2 Trompas
Trombón
Timbales
pongo una imagen de la colocación de los instrumentos de la orquesta del clasicismo.
Voy a poner aqui unos videos de obras de los compositores mas famosos del clasicismo
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por
ejemplo el clavecín
y el órgano; se cultivó
intensamente la música de cámara para grupos
instrumentales.
EL ÓRGANO
El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del
período, donde su música empieza a conocer su edad dorada por su
destacable calidad.
En la primera mitad del siglo XVII,algunos de los compositores más destacados
son:
-Girolamo Frescobaldi en Italia
-Correa de Arauxo en España
-Jean Titelouze en Francia.
Hacia el año1650, el órgano entra en decadencia en Italia y en los Países
Bajos, donde el instrumento no conocerá más compositores de talla
internacional.
En la segunda mitad del siglo XVII,algunos de los compositores más destacados
son:
Dietrich Buxtehu que es el
más notable en esta generación,
J. A. Reincken en Alemania
François Couperin en Francia
Henry Purcell en Inglaterra
Juan Cabanilles en España.
A partir de 1710, el órgano también entra en decadencia en
Francia, por lo que en la última etapa del Barroco no habrá en ese país
ningún compositor notable.
En la primera mitad del siglo XVIII, la última etapa del Barroco, el
órgano vivirá su máximo esplendor en Alemania para después iniciar su
decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach
representa el máximo apogeo del órgano barroco, donde la Toccata
y fuga en re menor(BWV 565) es la más famosa y conocida obra
para este instrumento.
Son notables Antonio Soler en España
y en Inglaterra, desde 1712 G.F. Händel
EL CLAVECÍN
Jean Philippe Rameau, François Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti son los más destacables en el ámbito del clavecín de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el máximo apogeo de la música clavecinística barroca.
Rameau y Couperin son los más altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de órdenes de Couperin y los libros de suites de Rameau, que es la cumbre de la música barroca francesa para teclado.
Domenico Scarlatti es el más destacado representante de la música italo-española para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Península Ibérica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulación y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la música popular española.
El alemán Händel es el máximo exponente del Barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites, una de las cumbres de la suite para teclado.
J. S. Bach es quizá el compositor más destacado de todo el período, donde sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg (BWV 988) y El arte de la fuga son un antes y un después de la música de teclado en general y la cima de la literatura clavecinística barroca. Bach, aunque en su época no fue muy reconocido, dejó tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.
3-Primera
notacion de la musica (guido
d´arezzo) Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico
musical y figura central de la
música de la Edad Media. Guido de Arezzo es también el
responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media,
las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto:
A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En
aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido
como Ut queant laxis— atribuido
a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que
cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.
Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para
identificar las notas que con ellas se entonaban.
Pongo aqui un resumen de como se crearon
las notas actuales, la cancion de la que se sacó, la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano
Nota
Texto original en latín
Traducción
Ut - Do Re Mi Fa Sol La Si
Ut queant laxis Resonare fibris Mira
gestorum Famuli tuorum Solve
polluti Labii reatum Sancte Ioannes.
Para que puedan exaltar a pleno pulmón las
maravillas estos siervos tuyos perdona la falta
de nuestros labios impurosSan Juan.
jueves, 25 de octubre de 2012
Hola, me llamo Iñigo Enrech de 3ºA, y este blog es para hablar de la historia de la musica, pero no solo con textos, sino con videos, imagenes etc. Y que espero que no os aburra mucho.
